過往一直很喜歡添布頓(Tim Burton)的電影，他的電影最吸引筆者的地方，並非其獨特的黑色美術風格（雖然此亦為他的電影加分），而是他的電影類型。最先接觸他的電影（正確地說是最先得知由其導演的電影），並不是幻海奇緣（Edward Scissorhands）、亦非令他一舉成名的蝙蝠俠一、二集，而是他於1994年上映的艾活傳(Ed Wood)。艾活傳乃講述由尊尼狄普(Johnny Depp)所飾演的艾活的一生，艾活是一位荷里活B級科幻cult片導演（指以低成本製作，而充滿非主流風格的電影），被喻為爛片之王。記得當時並不認識添布頓是誰人，全因為看了尊尼狄普的「不一樣的天空」（What’s Eating Gilbert Grape）後，再看到電影海報所吸引。看電影過程中，驚訝於電影刻意以黑白片的拍攝，演員的仿古表演手法。更驚訝於導演會選擇以一位終身不成功（艾活並沒有一套電影十分賣座）的導演作為致敬對象，從電影中深感導演對艾活終身堅持自己信念的拍攝感到十分欣賞──這是我第一次認識添布頓。

添布頓電影的吸引之處，在於其電影流露的黑色幽默，亦在於其電影內容的邊緣性。他的邊緣性在於其電影故事之上，他的第二部電影嘩鬼家族（Beetlejuice），講述一隻惡鬼如何被一家人整治、蝙蝠俠寫的是社會上的邊緣人如何尋找自己的身份（包括貓女、企鵝）、艾活傳是以一個不成功導演講述對電影的執迷及痴戀、「火星人玩轉地球」說的是顛覆荷里活外星人故事，影片結尾以一個年老無力的老太婆與她的孝順孫兒以一首老歌打敗了火星人，更是神來之筆。他的邊緣性亦呈現在角色之中，蝙蝠俠在Frank Miller（第一位以人的角度，心理描繪蝙蝠俠的漫畫家，著作有Dark Knight Returns，另一部則是Batman: Year One，亦即俠影之謎之原作）。在添布頓筆下蝙蝠俠，是一個稍微神經質，少許精神分裂（所以戴上面具掩飾其富商身份），推崇暴力的人，表面上是成功社會賢達，居住豪宅；私底下則活在兒童夢魘，不敢向人表露身份，要在地下洞穴才得到安全感的怪人；前述的艾活、幻海奇緣中的較剪手愛德華、怪誕城之夜中可愛的Jack、火星人玩轉地球中的老太婆是被遺棄在老人院中。但亦因為這些邊緣人，及他的說故事技巧，打破了我們的常規思維：救世英雄必然是陽光一族、萬聖節是鬼怪作祟；骷髏頭是窮兇極惡、人物傳記離不開大惡霸或是成功人物，添布頓確帶給我無窮驚喜。

添布頓善於遊走這種邊緣性，向觀眾示範了說故事原來可以有很多方式，再加上他為故事所添加的黑色色彩，往往令我在看他的電影前，總是充滿期待，期待他的電影會如何超出我的期待（這說法好像有點矛盾）。

但近期一連看了他兩套電影：「朱古力獎門人」及「怪誕屍新娘」，卻感到十分失落。故然，在形式上，添布頓仍貫徹其怪誕本色，「朱古力獎門人」的色彩斑爛、「怪誕屍新娘」的黑色世界，但人情味洋溢、不失其時的歌舞、奇特的人物造型（每一個都可變成figure作商品）。但故事及角色便流於俗套。朱古力獎門人基本是一套說教的故事，電影教訓我們：好孩子必然得到勝利，壞孩子必受到懲罰。而誰是好孩子，就是父慈子孝、尊敬老人、重視家庭、坦率純真的主角；而壞孩子就是愛出風頭、機關算盡、貪得無厭的那一群配角。即使他找來了老拍檔尊尼狄普扮演一個沒有現身多年的大廠家，並在電影過程中多番流露欲語還休的表情（不知是否筆者多疑），但原來最後只是一個浪子回頭的故事。（煎魚在他的Blog裏，還閱讀到電影中向工業化致敬的密碼）

而怪誕屍新娘雖然處處緊跟怪誕城之夜（如內裏的小狗、女主角的造型等），但卻原來是善良的人終能戰勝邪惡、有情人終成眷屬的老調子，看後感覺味如嚼臘。所以，我不會說這兩套電影是添布頓保持風格之作，充其量是他用金錢打造的歌舞片而已。

電影的吸引之處，在於我們可以沈醉於其光影幻象，沈迷於其不同的可能性：與別不同的視角、與別不同的視野、非一般的人物及非一般的故事。當電影沒有了這些時，我們還可以有甚麼期待？