本星期日(23/4)看了香港電台製作一個名為「霑前顧後」的電視節目。根據該節目監製倪秉郎在明報文章「懷念霑叔，也懷念香港樂壇 一位電台DJ對本地音樂的回憶手記」表示，他是看了黃霑博士論文《粵語流行曲的發展與興衰：香港流行音樂研究(1949-1997)》副本後，有此構思，希望製作一節目，「決定替陳年往事註釋，手執霑叔對樂壇恐怖的預言，穿梭粵語流行曲的發跡史及敗壞因由，擔當樂壇的驗屍官」。

當然，既要在兩集（另一集將在4月30日無線播放）共一小時(撇除廣告後只得四十分鐘)內，回顧粵語流行樂壇發展，追蹤其與社會變遷的平行軌跡，又要為其斷症，實在有很大難度。果然，在節目中，我們先看到主持黃志淙的介紹，加上黃霑女兒黃宇討誦讀其論文小節（每次只限十句），然後加上一些人物訪問（包括仙杜拉、顧家輝、馮添枝等）、一些歌唱片段，然後輔以朱耀偉寥寥數句帶出流行曲變遷與社會脈絡的關係，一轉眼便由七十年代啼笑姻緣到鬼馬雙聲，以八十年代樂隊熱潮作結－－瞬間便走過了十五年。

看到的不是香港流行音樂轉變的速寫，而只是一場由光與影交織而成；視覺與知性結合的消費。

這並不是筆者想在此文表達的重點，但至少筆者會期望一套以黃霑論文為經，香港流行樂壇為緯的港台節目，能有多些Documentary的誠意及成份（筆者非懷疑製作人的誠意，但觀乎出來的效果，只有慨嘆香港電視人製作的水平實在有限，而免費電視給予官方電台的時間又太寸金尺土了）。

還是回到筆者想說的重點，看完這集節目後，筆者有兩個觀感：

一． 我們常說香港是混雜的文化，流行樂壇便是最好的體現。以1974年的啼笑姻緣為例，它的主題曲開創了粵語流行曲的大門，與當時流行的國語時代曲相比，它的調子是中國小調加上西方音樂的編排，投放在一套以民初為背景的電視劇內。歌曲是中西音樂的混合，電視劇則是西方肥皂劇結構，加上中國傳統故事（書生與苦命歌女）的內容。

二． 「啼笑姻緣」另一個象徵混雜香港之處在其主唱的歌手──仙杜拉身上。仙杜拉，長有一副西方樣貎（根據一個Blog資料，她是一位中英混血兒），於六十年代與阿美娜組成「筷子姊妹花」合唱團。當時她們形象前衛──經常以一頭超高髮髻，身穿迷你裙出現，而歌曲則以唱英文歌如「Kowloon, Hong Kong」為主。但相反「啼笑姻緣」是一套改編自民國作家張恨水的小說，而主題曲則充滿小調的味道（但又與黃梅調有所不同）。由一個以唱歐美流行曲出身的「半唐番」，為一套民初連續劇唱主題曲；以其獨特的小調腔調（若以仙杜拉唱「笑哈哈」之豪邁歌聲比較，啼笑姻緣則是截然不同的味道），娓娓唱出「為怕哥你變咗心，情人淚滿襟……」–地道廣東話夾雜著白話文的歌詞，如斯混雜，如斯經典。

仙杜拉的成功，標誌著香港本土流行音樂的出現；預示了香港本土文化的抬頭。但同時，啼笑姻緣的受歡迎，並沒有為仙杜拉帶來更多機會，往後在筆者記憶中，她主唱的電視劇主題曲寥寥可數，只剩下「風雲」一首了。更甚者，仙杜拉之後，香港亦少有混血兒歌手的出現（杜麗莎是少數的例外，但亦一直處於紅歌不紅人的情況，而於強調「鬼妹仔性格」的葉倩文，則較難歸類），六十年代的一批歌手如Joe Junior, 黎愛蓮等退下舞台，電子傳媒舞台被新的一批香港歌手所拈據。香港的混雜性在此看來，在吸取了西方養份後，最終仍要找回香港人面孔才可扎根。

三． 在節目中，提及香港演唱會熱潮的興起及訪問了張耀榮，在八十年代以前，香港人可以看到歌星現場演唱的機會寥寥可數。隨著紅磡體育館（正名為香港體育館）於一九八三年四月落成，五月便被許冠傑佔用了開第一次演唱會，紅磡體育館便化身成為演唱會聖地──紅館，而且演唱會更成為了紅館的主要演出項目，更是八十年代香港人重要的集體回憶之一。在此，我們看到香港的混雜性，籍著商業角度的考慮，呈現出一種民粹的智慧，又普羅大眾的喜好透過商業的邏輯，推動著空間用途的改變；而改變又構成了大眾的集體記憶的一部份。當然，縱觀香港流行音樂的發展，我們會看到這種混雜性既成就了香港樂壇光輝的歲月；同時亦因為混雜性是籍著商業邏輯而推演，所以商業計算會是當中最重要的因素，亦因此引來香港樂壇的因循苟且。

至於筆者另一個觀感，則稍後再談。