黑社會—以和為貴

利字當頭,義仔靠邊站

記得杜琪峰接受報章訪問時,曾說過第一集黑社會,是希望記敘作為香港文化一部份──黑社會的變化,並且探討往日之義字當頭的黑社會,在今天還能否堅持原則,以義先行?抑或是唯利是圖?這個問題,在第二集出現了更清楚的答案。

在第一集中,我們仍看到林雪(筆者已不記得他角色的名字)遇到林家楝(東莞仔)時,口中諗諗有詞的提醒觀眾及自己,他代表了義的一面。而阿樂(任達華)忍辱負重,以顧全社團不致內部分裂的行為(雖然亦暗藏禍心),始終得到一眾叔父輩的支持,坐上話事人一職。大D在爭奪辦事人時,氣熖囂張,但落敗後仍能同仇敵愾,與阿樂設計殺害對頭(雖然他至死仍希望做話事人,但只是提出雙話事人,而非暗中謀反)。在這次辦事人選舉中,利益雖然引誘著各人,但行事仍有規有矩。

進入第二集,利字當頭的腐化就一幕幕流露出來。阿樂戀棧權力,以至不擇手段,推鄧伯(王天林)跌落樓梯致死;Jimmy仔(古天樂)在球場上以利益為先,社團靠邊站為由,直斥鄧伯,及後Jimmy仔出爾反爾,參加話事人選舉,甚至因要服眾而二話不說地,殺害了與他同吸一枝煙的兄弟阿力(安志杰)(戲內並沒有詳細交待阿力是否卧底,但筆者認為這並不重要,反正Jimmy仔總會選擇殺之而後快),都顯示了利字當頭是第二次話事人選舉的重心。

除此以外,杜琪峰在「以和為貴」中,不斷地透過阿武(鄭浩南)提醒觀眾,有錢使得鬼推磨,甚至他死前最後一句說話,亦是叫Jimmy仔加錢。另外,飛機(張家輝)好勇鬥狠,盡心為社團做事,非但只得到叔父一句「都唔知佢係邊個」(大意),而且最後亦只落得街頭被斬的狼狽收場,相反,Jimmy仔因為有錢,可以解決社團安家費各樣開支,有錢可以買兇辦事,還可以得到一眾叔父的支持。

杜琪峰在黑社會第一集,用了數十分鐘的時間,鮮明地形塑了銀幕上各個不同角色,一切都是為了「以和為貴」的故事而鋪路。所以,在第二集中筆者再看不見人物的鮮明性格,取而代之的是一個由金錢利益帶動,暴力輔助的爭權故事。

權力的運作──暴力與非暴力

不過,要數「以和為貴」最震撼,並非這種世代更替,利字當頭的故事;亦不是電影中暴力的畫面(雖然內裏暴力畫面確很震撼);而是在龐大權力機器下,一切變得如斯渺少,結果如斯理所當然。在第一集中,觀眾看到的是兩個社團大佬用盡方法,爭做話事人;一眾小弟為自身利益、又或是社團忠義,各有計算,各自歸邊,一切源於個人的選擇。但在「以和為貴」中,在權力之下,大家都不得不低頭。阿樂,東莞仔及Jimmy仔採取是以暴力來確保權力的有效施行,其中以Jimmy仔殺人、分屍、餵狗一幕最具代表性--權力是籍著暴力施於其他人身上,讓你產生恐懼。

另一邊廂,Jimmy仔原想淡化社團身份,北進神州挖金,但最終因副公安廳長表明只有辦事人才可在國內做生意,Jimmy仔逼於要與阿樂爭長短。當選了辦事人後,不但發現政府為他的生意鋪平了路,連他的私人生活也被安排妥當。此外在第一集中,龍頭棍被帶返了內地後,便失踪了一些時間,要靠一眾主角遍尋,才能重見天日,這次龍頭棍由返回內地開始,便已在公安廳的監視之下。在此,權力的彰顯,是在全視式的監獄型社會之中,有如孫悟空一切都難逃佛祖法眼一樣,讓人產生恐懼,並加上無力感。

在香港,阿樂兒子的選擇,是逃離父親的手心(雖然只是在街上狂奔,未知終點何在);但在國內,Jimmy仔最後的選擇,只有接受公安廳提議,將辦事人一職一代傳一傳,他的兒女並不能完他的夢--既不會成為醫生,也不會成為律師,而是做下一代辦事人。Jimmy仔充其量的反抗,只是講一句粗口,打副公安廳長來泄憤而已。

權力的施加,越少暴力,越叫人不寒而慄。相反,如阿武般只有匹夫之勇,最後只落得慘死收場。另一個暴力的化身──飛機,企圖以武力制服Jimmy仔,怎料只落得被一個弱質女流(Jimmy妻)爆樽收場。所以權力越是有形,越是叫人反抗;越是無形,才能叫人屈服。

在「以和為貴」中,還有好些場面令筆者十分欣賞。在電影尾段,副局長要Jimmy仔將社團由選舉改為世襲制,借他的口告訴我們,內地並非害怕選舉,而是不希望幾年一次選舉,會選出他們無法控制的人,所以,一切手段都是為了能找出他們信任的辦事人。在電影開幕時,演員扮演了洪門代表,在香港建埠初期,勸喻各社團以和為貴,訴諸於大家的共同利益。在片末,同一位演員化身成中國官員,告訴Jimmy仔要以和為貴,任何人要尋找利益,都必須是在國家應許之下。此片的英文名稱是Election,說穿了,選舉一直都是選一個大家放心的辦事人,話事的不過是由過往老一輩叔父變成了現在的國內政府罷了。

「和」不再是昔日求同存異的基礎;今天,杜琪峰用兩集黑社會告訴我們,「和」是大和;是政府監控下的”和”;”和”是由有權者來界定,暴力及無所不包的非暴力形式只是作為控制的手段,”以和為貴”就是一條由權力者加諸一眾身上,不可踰越的界限。

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《黑社會2:以和為貴》:令人失望的政治「明」喻
黑社會以和為貴

我的十大香港電影


Blog-you最近以 [十大香港電影] 為題,邀請眾香港Bloggers談談香港電影史上令人難以忘懷的電影。

自己會選那些電影成為自己的十大呢?
是鏡頭?還是故事?
是愛情故事?還是小城下故事?
是有賴編劇功能?還是有幸導演選材及執導?抑或是演員的陣容與配搭?
內容是有關永恒的主題?還是此時此地的細訴?
──越想越多條件,越想越多要求,越想越非關電影,而是自己

返璞歸真,還是從記憶開始,回想曾給予自己一份感覺的電影開始。當然,時日已遠,感覺如流水,未必記得感覺內容,但仍然記得曾有此一刻。

1. 記得香蕉成熟時(1993)
一部描述青少年青澀歲月之作,描述青春少年對家庭的親情、與死黨的友情、初戀的無限好、還有對年長女孩的心動、性幻想。與其他與張堅庭「細佬識講野」、「偉哥故事」相比,此片並非性喜劇,而是少男成長的故事及感覺,亦是我擁有的。當然,主題音樂「First of May」亦是打動我的原因。

2. 一個字頭的誕生(1997)
黑幫片、江湖片是香港擅長拍攝的類型,亦因此而出現了很多變種、顛覆的電影,如< <旺角渣fit人>>、、 < <去吧!渣fit人兵團>>、< <江湖告急>>,但最喜歡還是< <一個字頭的誕生>>,由一個睇相佬為劉青雲批命開始,一個決定,兩個際遇;批言的無稜兩可對照現實中兩個結局的荒謬;角色的死亡所顯現的無常襯托出冥冥中有主宰的主題。

3. 嚦咕嚦咕新年財(2002)
又是杜琪峰、韋家輝的組合。不知為甚麼,韋家輝離開杜琪峰後,像失去了靈魂,只拍了< <鬼馬狂想曲>>、< <喜馬拉亞星>>等鬧劇;杜失去了韋後,他的電影亦似失去了生命力。嚦咕嚦咕新年財以香港地道的娛樂為主題,帶出「人品好自然牌品好」的道理,片中多場雀戰,亦見導演與編劇的巧思。

4. 家有囍事(1992)
周星馳經典,沒話可說,即使重看了近十次,仍覺很好笑。當然,張曼玉的何里玉,張國榮與毛舜筠的對手戲亦是一絕。

5. 西遊記(1995)
又是周星馳經典,一套時空錯對,跨越時空的愛情追遂,為了挽回逝去的愛情,不惜借用法力,卻引起另一段遺憾。最印象深刻的,並非那句一萬年的獨白,而是片末孫悟空上了夕陽武士身體,與後世的紫霞再續前緣,然後一陣黃沙又在上路的一幕,還有盧冠廷的「一生所愛」。

6. 92黑玫瑰對黑玫瑰(1992)
與西遊記一樣,同屬劉鎮偉導演,以馮寶寶與黃韻詩扮演隱世高人已是絕配,梁家輝的呂奇更令電影出色,劉鎮偉向我們示範了無厘頭與深情可以如何並置,故事中身份的借用與挪移,記憶的失去及尋回,提供了很多絃外之音。

7. 無間道(2002)
在香港電影低潮時期,無間道的誕生令人眼前一亮,原先老大掉牙的警察與卧底的故事,配上多重反間計,令故事出現新生命,令香港電影傳統較失色的劇本一環,重現活力。除此以外,無間道亦示範了如何利用媒體進行宣傳,除了不惜工本外,還要善於製造一系列的話題。當然,各位演員的出色演出,亦記一功。

8. 縱橫四海(1991)
我最喜歡的吳宇森電影。相比起英雄本色濃烈的手兄情誼、喋血街頭的悲觀及沒有出路的黑色世界,縱橫四海的陽光燦爛、三人行的默契、兵臨城下仍談笑用兵,令我陶醉。

9. 我和春天有個約會(1994)
我只看了電影,沒有看劇場。一個四個女孩的生活逸事、生離死別,老調的情節,但仍令人動容。當然四位由舞台走進電影的女主角演出,亦是引人投入的因素。豐富的音樂元素亦會牽引情緒──還記得「孤燕」、馮蔚衡唱「As Time Goes By」那兩幕。記得的還有那些日子。

10. 黃飛鴻(1992)
徐克對經典再詮譯的一個精彩示範。以舊時代映照那時候香港的社會氣氛;對傳統人物注入新氣象:黃飛鴻一代宗師風範以下,仍有年少的童真、牙擦蘇的口吃緣於留學多年,不擅中文等。當然,黃霑為將軍令賦上新詞,亦功不可沒。

後話:
一.其實喜歡的電影不只這十套,但若自行增至十一、十二,又覺失去意思,故此杜琪峰的「東方三俠」、「大隻佬」、「暗戰」、「我左眼見到鬼」、「暗花」、劉鎮緯的「九一神鵰俠侣」、「花旗少林」、周星馳主演的「回魂夜」、其他如「甜蜜蜜」、「金雞」、「衝鋒隊之怒火街頭」、「飛虎雄心」、「表姐你好嘢」、「重慶森林」等同只能變成遺珠。

二.原來電影音樂是加深記憶的重要法門。

三.自己的觀影高峰期是1992—1995年之間。

一次失望的電影之旅:添布頓

過往一直很喜歡添布頓(Tim Burton)的電影,他的電影最吸引筆者的地方,並非其獨特的黑色美術風格(雖然此亦為他的電影加分),而是他的電影類型。最先接觸他的電影(正確地說是最先得知由其導演的電影),並不是幻海奇緣(Edward Scissorhands)、亦非令他一舉成名的蝙蝠俠一、二集,而是他於1994年上映的艾活傳(Ed Wood)。艾活傳乃講述由尊尼狄普(Johnny Depp)所飾演的艾活的一生,艾活是一位荷里活B級科幻cult片導演(指以低成本製作,而充滿非主流風格的電影),被喻為爛片之王。記得當時並不認識添布頓是誰人,全因為看了尊尼狄普的「不一樣的天空」(What’s Eating Gilbert Grape)後,再看到電影海報所吸引。看電影過程中,驚訝於電影刻意以黑白片的拍攝,演員的仿古表演手法。更驚訝於導演會選擇以一位終身不成功(艾活並沒有一套電影十分賣座)的導演作為致敬對象,從電影中深感導演對艾活終身堅持自己信念的拍攝感到十分欣賞──這是我第一次認識添布頓。

添布頓電影的吸引之處,在於其電影流露的黑色幽默,亦在於其電影內容的邊緣性。他的邊緣性在於其電影故事之上,他的第二部電影嘩鬼家族(Beetlejuice),講述一隻惡鬼如何被一家人整治、蝙蝠俠寫的是社會上的邊緣人如何尋找自己的身份(包括貓女、企鵝)、艾活傳是以一個不成功導演講述對電影的執迷及痴戀、「火星人玩轉地球」說的是顛覆荷里活外星人故事,影片結尾以一個年老無力的老太婆與她的孝順孫兒以一首老歌打敗了火星人,更是神來之筆。他的邊緣性亦呈現在角色之中,蝙蝠俠在Frank Miller(第一位以人的角度,心理描繪蝙蝠俠的漫畫家,著作有Dark Knight Returns,另一部則是Batman: Year One,亦即俠影之謎之原作)。在添布頓筆下蝙蝠俠,是一個稍微神經質,少許精神分裂(所以戴上面具掩飾其富商身份),推崇暴力的人,表面上是成功社會賢達,居住豪宅;私底下則活在兒童夢魘,不敢向人表露身份,要在地下洞穴才得到安全感的怪人;前述的艾活、幻海奇緣中的較剪手愛德華、怪誕城之夜中可愛的Jack、火星人玩轉地球中的老太婆是被遺棄在老人院中。但亦因為這些邊緣人,及他的說故事技巧,打破了我們的常規思維:救世英雄必然是陽光一族、萬聖節是鬼怪作祟;骷髏頭是窮兇極惡、人物傳記離不開大惡霸或是成功人物,添布頓確帶給我無窮驚喜。

添布頓善於遊走這種邊緣性,向觀眾示範了說故事原來可以有很多方式,再加上他為故事所添加的黑色色彩,往往令我在看他的電影前,總是充滿期待,期待他的電影會如何超出我的期待(這說法好像有點矛盾)。

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